Bienvenida

 Bienvenidos

A su espacio de apoyo para las clases de educación artística.

Soy el profesor Luis Isidro Sánchez y estaré acompañándolos en esta travesía por las artes, su historia y su expresión.

El área de Artes en la educación no solo fomenta la creatividad, sino que también desarrolla habilidades críticas, culturales y emocionales que son esenciales para el crecimiento integral de los estudiantes. En este espacio, buscamos que los estudiantes exploren tanto su capacidad de expresión personal como el entendimiento de las manifestaciones artísticas en diferentes contextos culturales e históricos.

Objetivos del Área de Artes

1. Fomentar la creatividad y la expresión personal: Proveer herramientas para que cada estudiante pueda comunicar ideas, emociones y perspectivas a través de diversas formas artísticas.
2. Desarrollar habilidades técnicas y conceptuales: Aprender técnicas de dibujo, pintura, escultura, danza, teatro y música, comprendiendo su aplicación y significado.
3. Fortalecer la sensibilidad cultural: Valorar las expresiones artísticas de diferentes épocas y culturas, reconociendo su importancia en la construcción de identidad.
4. Promover el pensamiento crítico: Reflexionar sobre el impacto del arte en la sociedad, analizando su influencia en el contexto histórico y contemporáneo.
5. Integrar la artesanía y el arte como formas de aprendizaje: Diferenciar entre las habilidades manuales utilizadas en la artesanía y las exploraciones conceptuales del arte, destacando la importancia de ambas como medios de expresión y aprendizaje.

Arte vs. Artesanía: Una Complementación en el Aula

En el aula, el arte y la artesanía se trabajan de manera complementaria. La artesanía se enfoca en la elaboración de objetos funcionales o decorativos utilizando habilidades manuales y técnicas específicas, mientras que el arte busca expresar ideas, emociones y conceptos de manera más abierta y subjetiva. Ambas formas fomentan el desarrollo de habilidades y la apreciación cultural, ofreciendo a los estudiantes una experiencia integral que combina lo práctico y lo conceptual.

El área de Artes es un espacio donde cada estudiante puede encontrar su voz creativa, descubrir nuevas habilidades y conectarse con el rico mundo de las expresiones humanas.

TEORÍA DEL COLOR

  ¿Qué es la teoría del color?

Se conoce como teoría del color a un conjunto de reglas básicas que guían la mezcla, la interacción, las propiedades y la percepción de los colores. Esta teoría es fundamental para diversas disciplinas, entre ellas, el diseño gráfico, la pintura, la fotografía, la imprenta y la producción audiovisual.Fuente: https://concepto.de/teoria-del-color/#ixzz8s4K7PoVF

El Círculo Cromático

El círculo cromático o rueda de colores es una representación ordenada y circular de los colores de acuerdo con su matiz o tono, en donde se representa a los colores primarios y sus derivados.

Video de apoyo:

CULTURA CHINA EN COLOMBIA

 La cultura china en Colombia se puede apreciar a través de eventos como la Semana Cultural China, que se realiza anualmente en la Universidad del Valle. Este evento es organizado por la Facultad de Humanidades, la Embajada de la República Popular China, la Gobernación del Valle del Cauca, y otras instituciones. 
La Semana Cultural China incluye conferencias, charlas, conciertos, películas, talleres, y el baile del dragón, que es el evento central. 
Colombia y China tienen una relación diplomática que se ha fortalecido en diversas áreas, como la cultural, educativa, económica, comercial, y militar. China es el segundo socio comercial de Colombia en exportaciones y el primer origen de sus importaciones. Desde 2021, China es el primer inversionista asiático en Colombia. 
Los primeros inmigrantes chinos llegaron a Colombia en 1854 para trabajar en la construcción del ferrocarril en la provincia de Panamá, que en ese entonces pertenecía a Colombia. 
China es conocida por su cultura, que se basa en su religión y creencias, y se expresa en rituales y expresiones artísticas. La religión principal de China es el budismo, que es originaria de la India. 

Videos de apoyo:

Herencia del papel

 

Colombia y China en la actualidad

ACTIVIDAD. 

El abanico Chino Pai Pai

 

Creando una Esfinge de Papel: Explorando el Legado Egipci

 En esta actividad, los estudiantes de séptimo trabajaron en la creación de una esfinge de papel, diseñando su propio plano desde cero. Este ejercicio no solo permitió desarrollar habilidades creativas y técnicas, sino también reflexionar sobre la importancia histórica de las esfinges en la cultura egipcia.

Las esfinges, símbolos de protección y sabiduría, son un legado impresionante de la arquitectura y escultura del Antiguo Egipto. Al trasladar este ícono a una versión en papel, los estudiantes aprendieron sobre la influencia de esta cultura en el desarrollo del diseño y la construcción, así como la relevancia del papel como invento egipcio, que transformó la escritura y la comunicación para toda la humanidad.

Por si desean mejorar el ejercicio, estas planillas de pepercraft les ayudarán:

Creando Arte con Esgrafiado: Exploración de una Técnica Prehistórica

En esta actividad, los estudiantes de grado sexto exploraron el esgrafiado, una técnica artística que tiene raíces en el arte prehistórico. Inspirados por las inscripciones y grabados en piedras de nuestros antepasados, utilizamos materiales modernos para recrear este método.

Cada estudiante cubrió una hoja con lápiz negro y, usando una goma borrador, "dibujó" eliminando el grafito para crear formas y texturas. Este proceso no solo permitió comprender cómo se plasmaban imágenes en la prehistoria, sino que también desarrolló habilidades creativas al transformar el espacio negativo en arte.

Fue una experiencia que conectó el pasado con el presente, mientras los estudiantes dejaban volar su imaginación a través de una técnica tan simple como fascinante.

 

Conociéndonos a través del Arte y la Creatividad

Para iniciar nuestra exploración de la interculturalidad en la jornada nocturna, realizamos una actividad introductoria que combinó la creatividad con la presentación personal de cada estudiante. A través del coloreado y recorte de una figura pop-up, cada estudiante creó una representación visual de sí mismo, integrando elementos que reflejan sus intereses, personalidad y sueños.

Este ejercicio no solo permitió conocernos mejor como grupo, sino que también estableció un vínculo entre nuestras experiencias individuales y el valor de la diversidad cultural. Cada figura pop-up se convirtió en un testimonio único, destacando cómo nuestras historias personales enriquecen el aprendizaje colectivo.

 

Explorando el Arte y las Herramientas de la Prehistoria

 En esta sesión, los estudiantes se sumergieron en las fascinantes características del arte prehistórico, analizando cómo este evolucionó a lo largo de los periodos Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. Conversamos sobre cómo las herramientas, las técnicas y las necesidades culturales influyeron en las expresiones artísticas y en el desarrollo de objetos cotidianos.

Como actividad, se propone un ejercicio creativo: elegir una herramienta o una obra representativa de cada periodo, analizar su función e importancia, y compararla con una versión actual. Por ejemplo, el martillo de piedra, esencial en el Paleolítico para tallar y cazar, fue comparado con su versión moderna, el martillo de acero, utilizado en la construcción.

Esta actividad permitirá a los estudiantes no solo conocer las bases del arte prehistórico, sino también reflexionar sobre cómo la creatividad y la funcionalidad han evolucionado, mostrando cómo las raíces de la humanidad están presentes en los objetos que utilizamos hoy.